Meraba Cahaya di Balik Gelap: Refleksi Spiritualitas dalam Puisi Restu Kurniawan

Oleh: Abdul Wachid B.S.*

Puisi adalah ruang perjumpaan antara bahasa, pengalaman, dan perenungan batin. Dalam buku kumpulan sajak Kembali Puisi (Cirebon: Penerbit LovRinz, 2025) karya Restu Kurniawan, perjumpaan ini mengambil bentuk yang khas: lirih, personal, namun menyimpan ketegangan antara kerinduan akan cahaya dan kenyataan akan gelap. Dari “Parodia Anak Jalan” hingga “Sebelum Doa”, penyair mengajak pembaca berjalan di lorong batin yang penuh liku, sambil menyentuh simpul-simpul persoalan hidup, iman, dan kemanusiaan.

Restu Kurniawan (Bogor, 9 Oktober 1982) adalah penulis puisi, cerpen, dan esai sejak masa kuliah di Pendidikan Bahasa dan Sastra Indonesia Universitas Muhammadiyah Purwokerto. Karya-karyanya dimuat di berbagai media cetak dan daring, serta tergabung dalam beberapa antologi puisi bersama. Dia meraih penghargaan, antara lain puisi Kembali Puisi (juara 1, Festival Sastra KOPISISA 2023) dan pentigraf Prana (juara 2, 2024). Saat ini dia mengajar di SMP VIP Ma’arif NU 1 Kemiri Purworejo, dan tinggal di Desa Rejosari, Purworejo.

Menurut A. Teeuw, “puisi adalah dunia dalam kata-kata” (Teeuw, Sastra dan Ilmu Sastra, Jakarta: Pustaka Jaya, 1984). Dunia yang dibangun Restu bukan dunia yang penuh warna cerah semata, tetapi juga wilayah kelam yang justru menajamkan kehadiran cahaya. Melalui puisinya, dia menunjukkan bahwa gelap bukan sekadar ketiadaan terang, melainkan ruang pengujian iman dan kemanusiaan, sekaligus wadah refleksi spiritual yang mendalam. Dengan kata lain, cahaya dalam puisi Restu muncul tidak hanya sebagai simbol, tetapi sebagai hasil dari pergulatan batin menghadapi kegelapan.

Cahaya yang Diselipkan dalam Kata: “Demi Juni” dan “Kembali Puisi”

Puisi “Demi Juni” dibuka dengan nada yang seperti nazar; sebuah janji batin yang memuat kesungguhan spiritual. Pilihan katanya sederhana, namun terasa berat karena berakar dari kesadaran moral. Penyair seolah berbicara pada diri sendiri dan pada Tuhan sekaligus. Kesadaran ini mengingatkan pada pemikiran Sapardi Djoko Damono bahwa puisi bukan sekadar menyampaikan pikiran, tetapi menghadirkan suasana hati yang tak bisa diwakilkan oleh prosa.

Dalam “Kembali Puisi”, Restu menghidupkan waktu sebagai entitas yang berinteraksi dengan manusia. Waktu tidak netral; ia bisa menyembuhkan, tetapi juga bisa merobek. Pembaca dibawa pada refleksi bahwa perjalanan hidup bukan sekadar deretan hari, tetapi proses spiritual yang melibatkan pergulatan batin, kesadaran, dan penerimaan diri. Di sini, cahaya menjadi representasi kesadaran yang lahir dari pengalaman dan introspeksi terhadap waktu yang terus bergerak:

Pada waktunya nanti

aku tak ada lagi

Kata-kata di bait puisi hidup meninggi

menjelma pohon kerinduan

            ; daun buahnya di suka kekasih abadi

…..

Rindu, Luka, dan Kebenaran yang Mengiris: “Belaian” dan “Sarapan Pagi Untuk Estri”

Puisi “Belaian” memotret momen-momen singkat ketika ingatan dan rindu menyergap. Gaya bahasa Restu dalam puisi ini tidak banyak metafora rumit, tetapi justru menghadirkan efek emosional yang kuat. Momen-momen itu, meski singkat, menyingkap kedalaman batin pembaca, bahwa kerinduan yang paling dalam sering kali muncul di sela-sela kesibukan, ketika jiwa tiba-tiba diam di tengah riuh.

Sementara itu, “Sarapan Pagi Untuk Estri” menegangkan dua hal yang sering disalahpahami: pagi sebagai simbol awal yang cerah, dan realitas getir yang tak selalu selaras dengan simbol itu. Pagi bisa menyuguhkan ironi; cahaya yang justru membuat luka semakin terlihat jelas. Hal ini sejalan dengan gagasan Goenawan Mohamad bahwa puisi sering menjadi tempat kenyataan ditampung, bahkan ketika kenyataan itu pahit (Mohamad, Kesusastraan dan Kekuasaan, Jakarta: Pustaka Firdaus, 1993). Dengan kata lain, cahaya di sini bukan sekadar simbol optimisme, tetapi medium untuk menghadapi kenyataan yang sulit diterima :

…..

selepas malam ini kau kuhantarkan

pada sebuah perjamuan pagi

biar semua sama-sama mengerti arti pulang pergi

arti rindu dan pertemuan

arti sebuah pergantian. Perjalanan

…..

Rasa Bersalah dan Pertobatan: “Di Balik Kabut, Rindu Menyala” dan “Yang Gelap Beranting Darah”

“Di Balik Kabut, Rindu Menyala” menempatkan rindu dalam bingkai religius. Ia bukan sekadar rasa kehilangan terhadap manusia, tetapi juga kerinduan akan keterhubungan dengan Tuhan. Frasa “rindu menyala” berfungsi sebagai penegas bahwa rasa ini diikat oleh makna yang lebih tinggi. Dalam perspektif tasawuf, seperti yang dijelaskan oleh Annemarie Schimmel, rindu (shawq) adalah gerak ruh menuju asalnya (Schimmel, Mystical Dimensions of Islam, Chapel Hill: The University of North Carolina Press, 1975).

Di sisi lain, “Yang Gelap Beranting Darah” mengungkap ketegangan antara manusia dan takdir. Penyair seakan ingin berkata bahwa tidak semua luka harus dibebankan pada satu pihak; ada ruang untuk memahami bahwa hidup bergerak dalam rancangan yang lebih besar. Pemikiran ini selaras dengan pandangan Al-Ghazali bahwa kebijaksanaan adalah ketika seseorang mampu menerima qadha dan qadar tanpa kehilangan ikhtiar (Al-Ghazali, Ihya’ Ulum al-Din, Beirut: Dar al-Fikr, tt., jilid 4). Dalam konteks ini, puisi menjadi sarana refleksi tentang kesadaran diri, tanggung jawab moral, dan ketundukan spiritual:

…..

sambil menciumi kabut sepi

kupeluk ombak yang menggulung sejarah di jalur salah

…..

 Gelap sebagai Ruang Pencarian: “Meraba Gelap Doa” dan “Sebelum Doa”

“Meraba Gelap Doa” adalah puncak refleksi spiritual dalam kumpulan puisi ini. Penyair berbicara kepada malam, kepada gelap, bahkan kepada sisa napas orang yang sedang bersujud. Gelap di sini bukan sesuatu yang harus dilenyapkan, melainkan dimaknai sebagai wahana untuk menemukan kembali jiwa yang hampir mati. Ini mengingatkan pada pernyataan Jalaluddin Rumi: “The wound is the place where the Light enters you”; “Luka adalah tempat cahaya memasuki dirimu” (Coleman Barks, The Essential Rumi, San Francisco: HarperSanFrancisco, 1995).

Sementara itu, “Sebelum Doa” menampilkan paradoks sosial-spiritual: penyair mendekat ke “rumah cahaya” bersama seorang teman, tetapi temannya berhenti di halaman karena keraguan. Adegan ini adalah alegori tentang batas iman, bahwa cahaya hanya bisa dimasuki oleh hati yang mau menerima. Dengan kata lain, gelap bukan hanya simbol ketakutan, tetapi juga titik awal perjalanan menuju pencerahan spiritual :

Sebelum Doa

Duhai, Tuhan

aku mendekat ke rumah cahaya

bersama teman yang aku tinggal di halaman depan

dia tidak aku di ajak masuk, sebab hobinya

bernyanyi dengan nada keraguan atas kebaikan

(2025)

Spiritualitas yang Mengakar pada Realitas

Kekuatan puisi Restu Kurniawan terletak pada keseimbangan antara penghayatan spiritual dan pengakuan terhadap realitas sosial. Dia tidak membangun spiritualitas yang melayang-layang, tetapi berangkat dari kehidupan sehari-hari: waktu, pagi, rindu, pertemanan, bahkan keraguan. Hal ini membuat puisinya dapat menjangkau pembaca dari berbagai latar belakang, karena pengalaman spiritual yang digambarkan selalu bersinggungan dengan pengalaman nyata manusia.

Dalam teori hermeneutika Paul Ricoeur, pemaknaan teks sastra selalu berada dalam “lingkaran pemahaman”; kita memahami bagian melalui keseluruhan, dan keseluruhan melalui bagian (Ricoeur, Interpretation Theory, Texas: Texas Christian University Press, 1976). Setiap puisi Restu adalah bagian dari keseluruhan perjalanan spiritual: dari janji (“Demi Juni”), menuju pergulatan (“Di Balik Kabut, Rindu Menyala” dan “Yang Gelap Beranting Darah”), hingga pencarian makna dalam gelap (“Meraba Gelap Doa”). Alur ini membentuk koherensi yang logis dan emosional, sehingga pembaca dapat mengikuti perjalanan batin penyair dengan jelas.

Puisi sebagai Ruang Dialog Batin

Mengapa puisi-puisi ini penting dibaca? Karena ia membuka ruang dialog batin yang sering diabaikan dalam kehidupan modern yang serba cepat. Ketika pembaca menemui larik-larik seperti “bisa kupinjam sedikit saja esok pagi?”, mereka dihadapkan pada pertanyaan: apakah kita sudah cukup hadir dalam hidup kita sendiri?

Argumentasi ini berpijak pada pemikiran T.S. Eliot yang menyatakan bahwa puisi besar “tidak hanya mengungkap perasaan, tetapi juga menciptakan perasaan baru dalam diri pembacanya” (Eliot, The Use of Poetry and the Use of Criticism, London: Faber & Faber, 1933). Puisi Restu tidak berhenti pada mengungkap, tetapi mengajak pembaca membentuk ulang kesadaran mereka tentang waktu, gelap, dan cahaya.

Penutup

Membaca puisi-puisi Restu Kurniawan seperti menelusuri lorong di mana cahaya dan gelap berdialog. Dari “Parodia Anak Jalan” hingga “Sebelum Doa”, kita melihat bagaimana penyair memandang hidup sebagai perjalanan spiritual yang penuh keraguan, namun justru di situlah maknanya.

Esai ini hendak menegaskan bahwa gelap dalam puisi Restu bukanlah simbol akhir, melainkan pintu awal. Seperti yang pernah dikatakan Rumi, “di balik setiap tirai malam, ada fajar yang menunggu”; dan tugas penyair adalah mengajak kita tetap mencari fajar itu, meski langkah harus dimulai dari dalam gelap. ***

Abdul Wachid B.S, adalah penyair, Guru Besar Pendidikan Bahasa & Sastra Indonesia, dan Ketua Lembaga Kajian Nusantara Raya (LK Nura) di UIN Prof. K.H. Saifuddin Zuhri Purwokerto.