Sinema Saku: Literasi Visual Kini

Oleh Bambang Supriadi*

Dalam diskursus kebudayaan kita, istilah “literasi” sering kali masih terpenjara dalam definisi klasik: kemampuan mengeja huruf dan memahami teks. Namun, di era ketika realitas semakin banyak hadir melalui layar, kita membutuhkan definisi literasi yang lebih luas dan berdaulat. Literasi hari ini adalah kemampuan memahami, mengolah, dan yang tak kalah penting adalah memproduksi bahasa visual. Salah satu bentuk konkret dari upaya ini adalah literasi visual, yang penulis sebut sebagai “Sinema Saku”.

Sinema Saku bukanlah sekadar hobi merekam video dengan ponsel. Ia adalah sebuah metodologi literasi produktif yang bertujuan meruntuhkan jarak antara masyarakat dengan alat produksinya. Sebagaimana ditegaskan oleh Max Schleser dalam Smartphone Filmmaking: Theory and Practice (2021), pemanfaatan teknologi seluler dalam produksi visual telah menggeser paradigma dari eksklusivitas industri menuju sebuah bentuk “Mobile Storytelling“. Hal ini memungkinkan komunitas lokal untuk mengintegrasikan identitas budaya mereka ke dalam ekosistem ekonomi digital secara mandiri dan autentik.

Selama puluhan tahun, pendidikan film kita lebih banyak disibukkan dengan cara “membaca” daripada “menulis”. Kita diajarkan bagaimana membedah estetika para maestro, namun jarang memberikan “senjata” kepada masyarakat untuk menceritakan dirinya sendiri. Meminjam pemikiran Phillip Drummond (2011), tantangan besar dalam kebudayaan layar saat ini adalah memberikan keberanian teknis agar setiap orang mampu menyusun narasi visualnya sendiri. Literasi visual melalui Sinema Saku adalah kunci bagi kedaulatan budaya sekaligus jawaban atas kebutuhan adaptasi ekonomi baru di tingkat akar rumput.

Runtuhnya Menara Gading Estetika

Selama ini, ada tembok tinggi yang memisahkan antara sineas profesional dan masyarakat umum. Tembok itu bernama teknologi yang mahal dan akses yang eksklusif, sebuah kondisi yang menempatkan estetika film dalam “menara gading” yang steril. Namun, hari ini tembok itu runtuh. Fenomena ini menggenapi apa yang pernah digelisahkan oleh Walter Benjamin dalam esai klasiknya, The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction (1935). Benjamin mencatat bahwa teknologi reproduksi mekanis secara perlahan melunturkan “aura” atau keunikan eksklusif karya seni yang tadinya hanya bisa dinikmati oleh kalangan elit di ruang-ruang sakral.

“Apa yang memudar dalam era reproduksi mekanis adalah ‘aura’ dari karya seni… reproduksi tersebut melepaskan objek dari ranah tradisi.” (Benjamin, 1935)

Dalam konteks hari ini, perkembangan teknologi digital tidak hanya melanjutkan, tetapi juga mempercepat proses tersebut. Alat produksi menjadi semakin terjangkau, akses distribusi semakin terbuka, dan batas antara kreator dan penonton semakin kabur. Kondisi ini mengubah secara mendasar situasi yang dulu eksklusif menjadi lebih cair, di mana estetika film tidak lagi berada di ruang tertutup, melainkan hadir dan diproduksi secara luas oleh masyarakat.

Dalam konteks “Sinema Saku”, peluruhan “aura” eksklusif ini bukanlah sebuah kehilangan, melainkan sebuah pembebasan. Estetika tidak lagi menjadi milik segelintir orang yang mampu mengakses teknologi mahal, tetapi kini terbuka bagi siapa saja. Kamera ponsel di saku setiap orang telah benar-benar menjadi “Caméra-Stylo” atau Kamera-Pena, sebagaimana diramalkan oleh Alexandre Astruc (1948). Astruc membayangkan sebuah masa ketika kamera menjadi alat berpikir dan berekspresi yang semudah dan seringan pena bagi seorang penulis.

“Sinema pada dasarnya sedang menjadi sebuah sarana ekspresi, sebagaimana seni-seni lain sebelumnya… sebuah bentuk di mana dan melalui mana seorang seniman dapat mengekspresikan pikirannya… Sebut saja itu ‘kamera-pena’.” (Astruc, 1948)

Hari ini, ramalan Alexandre Astruc menjadi nyata melalui genggaman masyarakat di berbagai daerah. Di Indonesia, jumlah pengguna internet telah mencapai sekitar 229,4 juta orang atau lebih dari 80 persen populasi, sebagaimana dilaporkan oleh Asosiasi Penyelenggara Jasa Internet Indonesia dalam survei tahun 2025, dan diperkuat oleh temuan DataReportal yang menunjukkan tren serupa. 

Sebagian besar akses tersebut dilakukan melalui ponsel, yang digunakan oleh lebih dari delapan puluh persen pengguna sebagai perangkat utama dalam kehidupan digital sehari hari. Dalam kondisi seperti ini, kualitas sebuah karya tidak lagi melulu ditentukan oleh kemewahan alat atau ketajaman resolusi yang mahal. Perubahan cara produksi dan distribusi ini sekaligus menggeser cara kita memaknai kualitas gambar itu sendiri.

Sebagaimana Hito Steyerl membela keberadaan poor image, yaitu gambar yang mungkin secara teknis dianggap buruk atau beresolusi rendah namun memiliki daya sebar yang luas dan kejujuran yang kuat, gagasan tersebut menemukan relevansinya pada zamannya.

“Gambar miskin adalah salinan yang bergerak. Kualitasnya buruk, resolusinya di bawah standar. Ia adalah bayangan dari sebuah gambar, sebuah pratinjau, sebuah gambar kecil, sebuah gagasan yang tersesat, namun ia justru menciptakan sejarah bersama.” (Steyerl, 2009).

Namun, dalam konteks hari ini, ketika ponsel yang berada di tangan masyarakat telah dilengkapi dengan kemampuan kamera beresolusi tinggi dan teknologi pencitraan yang semakin canggih, batas antara apa yang disebut sebagai “gambar miskin” dan “gambar berkualitas” tidak lagi sepenuhnya ditentukan oleh aspek teknis. Gambar tidak harus menjadi buruk untuk dapat tersebar luas atau terasa jujur. Justru, di tengah kelimpahan kualitas visual tersebut, persoalan utama bergeser pada bagaimana gambar dipahami, digunakan, dan dimaknai dalam praktik bercerita.

Sinema Saku: Ekosistem dari Hulu ke Hilir

Dukungan teknologi pada perangkat ponsel saat ini telah mencapai titik di mana batasan antara alat profesional dan alat konsumen menjadi sangat tipis. Fasilitas yang tersedia di dalam ponsel kini sudah sangat memadai untuk mendukung seluruh alur kerja sinematografi, mulai dari tahap produksi, pasca produksi, hingga ke tahap pendistribusiannya.

Pada tahap produksi, ponsel modern telah menyediakan opsi teknis yang sangat presisi, seperti pemilihan berbagai rasio aspek atau aspect ratio. Pengguna dapat menyesuaikan bingkai visual mereka sejak awal, apakah akan menggunakan rasio lebar 16 banding 9 untuk estetika sinematik, atau rasio vertikal 9 banding 16 yang kini menjadi standar utama dalam konsumsi media sosial. Fleksibilitas ini memungkinkan kreator untuk menentukan ke mana produk audio visual mereka akan ditayangkan sejak saat pengambilan gambar dilakukan.

Berlanjut ke tahap pasca produksi, ketersediaan berbagai aplikasi penyuntingan mumpuni di dalam ponsel kini sudah sangat lazim digunakan. Salah satu contoh yang paling menonjol adalah CapCut, sebuah aplikasi yang menyediakan kemudahan akses bagi pengguna untuk melakukan penyuntingan tingkat lanjut, mulai dari pemotongan gambar yang akurat, penambahan lapisan efek, hingga pengaturan ritme visual secara instan. Selain CapCut, hadir pula aplikasi profesional lainnya seperti LumaFusion atau VN Video Editor yang memungkinkan pengolahan warna atau color grading serta penataan suara dilakukan dalam satu genggaman. Kehadiran aplikasi tersebut memangkas birokrasi teknis yang dahulu mengharuskan perpindahan data ke perangkat komputer yang berat dan mahal.

Terakhir, dalam hal pendistribusian, ponsel telah menyediakan akses langsung ke berbagai platform penayangan yang sangat beragam. Untuk karya yang bersifat massal dan cepat, platform media sosial seperti TikTok atau Instagram Reels menjadi saluran utama yang sangat efektif, terutama bagi penggiat UMKM dalam mempromosikan produk mereka secara visual. Sementara itu, untuk karya dengan durasi yang lebih panjang atau bersifat dokumenter dan edukatif, YouTube tetap menjadi perpustakaan digital terbesar yang memungkinkan komunitas film di pelosok untuk membangun arsip visual mereka sendiri.

Hanya dengan beberapa ketukan, karya yang baru saja selesai diproduksi dapat langsung menjangkau penonton secara global. Bagi siswa SMK, komunitas film di pelosok, hingga penggiat UMKM, keutuhan fitur dalam ponsel ini, mulai dari hulu hingga ke hilir, adalah kunci kedaulatan digital yang memungkinkan mereka menghasilkan karya dengan standar kualitas industri yang tetap mengedepankan logika visual yang benar.

Demokratisasi dan Kedaulatan Sinema Kini

Mengapa literasi visual melalui Sinema Saku ini menjadi kebutuhan yang mendesak bagi kebudayaan kita saat ini? Jawabannya terletak pada upaya membangun kedaulatan visual di tengah arus informasi yang serba cepat. Kebutuhan mendasar ini bermula dari urgensi untuk mendokumentasikan memori kolektif bangsa. Begitu banyak kearifan lokal, tradisi lisan, dan peristiwa budaya di pelosok Nusantara yang terancam hilang karena tidak ada yang merekamnya dengan standar visual yang memadai. Melalui literasi Sinema Saku, kita sebenarnya sedang melahirkan ribuan arsiparis budaya yang berdaulat atas narasinya sendiri melalui perangkat yang selalu tersedia di dalam genggaman.

Kedaulatan ini kemudian bersinggungan erat dengan adaptasi ekonomi budaya di tingkat akar rumput. Fenomena global terbaru pada tahun 2026 menunjukkan bahwa format visual vertikal telah menjadi mesin ekonomi yang semakin masif. Kita dapat melihat contoh nyata pada ledakan drama pendek vertikal seperti Unrivaled atau Wushuang yang ditayangkan melalui platform WeChat Mini Program dan berhasil meraup pendapatan fantastis mencapai 220 miliar Rupiah hanya dalam hitungan hari. 

Pencapaian ini membuktikan bahwa durasi singkat dan format vertikal memiliki nilai komersial luar biasa di pasar ekonomi kreatif dunia. Peluang nyata ini kini hadir di depan mata kita, namun ia hanya bisa diraih jika kita segera menginisiasi penyebaran pengetahuan teknik dasar produksi secara meluas. Potensi besar yang tersebar di seluruh pelosok Nusantara tidak akan berarti banyak tanpa bekal kompetensi sinematografi yang benar.

Kita sering kali terbuai dengan narasi besar mengenai Indonesia Emas 2045, sebuah era yang digadang-gadang sebagai puncak kejayaan bangsa. Namun, perlu disadari bahwa Era Emas tidak akan pernah terwujud hanya dengan menumpuk jargon di atas podium, sementara masyarakatnya hanya dibiarkan menjadi penonton yang pasif di depan layar ponsel mereka sendiri. Tanpa pembekalan teknik produksi yang mumpuni, bonus demografi yang kita banggakan justru berisiko hanya menjadi pasar raksasa bagi konten asing, bukan produser yang mandiri. 

Kita tentu tidak ingin merayakan seratus tahun kemerdekaan dengan hanya mahir memproduksi kegaduhan digital tanpa substansi visual yang logis. Oleh karena itu, penyebaran literasi teknik dasar seperti logika durasi 3 detik untuk penyerapan informasi menjadi krusial agar konten yang lahir dari pelosok Nusantara tetap memiliki bobot yang dapat dipertanggungjawabkan secara profesional.

Pada akhirnya, menghadirkan literasi sinema adalah langkah nyata menuju demokratisasi sinema yang sesungguhnya. Masyarakat tidak boleh lagi hanya menjadi konsumen konten global, melainkan harus menjadi subjek yang mampu menulis kebudayaannya sendiri sekaligus meraih kemandirian ekonomi. Sinema masa depan tidak lagi hanya lahir dari studio besar, tetapi bergetar dari tangan tangan masyarakat yang berdaya melalui penguasaan keahlian vokasional yang mandiri. 

Inilah misi utama dari literasi Sinema Saku: memastikan bahwa setiap talenta di pelosok Nusantara terbekali dengan standar kualitas industri, sehingga mereka benar-benar siap mengisi Era Emas 2045 sebagai kreator yang berdaulat, bukan sekadar penonton yang gemar bertepuk tangan untuk karya bangsa lain.

***

*Bambang Supriadai, Indonesian Cinematographers Society.

—

Daftar Pustaka

Astruc, A. (1948). The birth of a new avant-garde: The caméra-stylo. [Original work in French].

Asosiasi Penyelenggara Jasa Internet Indonesia. (2025). Survei penetrasi internet dan perangkat digital di Indonesia 2025. APJII.

Benjamin, W. (1935). The work of art in the age of mechanical reproduction. Schocken Books.

DataReportal. (2025). Digital 2025: Indonesia. https://datareportal.com/reports/digital-2025-indonesia

Drummond, P. (2011). Film and contemporary culture: Reading the visual. Palgrave Macmillan.

Schleser, M. (2021). Smartphone filmmaking: Theory and practice. Routledge.

Steyerl, H. (2009). In defense of the poor image. e-flux journal. http://www.e-flux.com/journal/10/61362/in-defense-of-the-poor-image/